这一整套懂动作坐下来，起来长，但真正的时间也就不过半分钟的时间。
不过，哪怕是仅仅只有这半分钟的时间，宗师也必须要做到毫无破绽，一切都必须严格的按照标准来做。
当然，这一套做下来之后，别的先不，最起码一个专业而敬职的指挥形象，立刻就出来了。
张大宝在台下看的呵呵直乐，“哎呦喂，这大师的范儿还真的是挺足的呢！比我强，比我强啊！”
他旁边的那个场务斜着眼瞥了张大宝两眼，嘴唇动了动，但却没有出什么话来。不过这伙计脸上的表情却是正在明他也很赞同他们张团的话。
台上的宗师微微一低头，视线落在了那根三十多厘米长，通体洁白如玉的木质指挥棒上。
指挥棒是指挥独有的“武器”。在舞台上，乐手们的武器就是那些乐器，而指挥的武器，就是这么一根短而细的指挥棒。
就是这么一根看起来毫不起眼的细木棒，在指挥的手里却能绽放出无比耀眼的光华。个毫不夸张的话，整个舞台上所有乐手的演出，最少有一多半都是被这根的木棒所控制的。
这就是指挥棒的神奇之处！
眼前这根静静地躺在乐谱架上的指挥棒是一支短棒，而且手柄位置是水滴状的。这让宗师的眉头微微的蹙了一下。
实在的，宗师不太很喜欢短棒，在学校的时候，他一直是练习长棒的，也就是长度在四十厘米以上的指挥棒。
短棒指的是那些长度在30到35厘米之间的指挥棒。短棒相对而言，对于指挥合唱和编制不太大的音乐作品是具有优越性的。
当然这也也不绝对，也有很多指挥家用它指挥编制相当大甚至超大型的作品，比如前世的卡拉扬，他就喜欢用短棒来指挥。
而长棒的长度一般都大于40cm，因为指挥大型作品更便于提示后排的乐手，所以长棒的尺寸较多。在前世，还有一些着名的指挥家用的长棒的长度更长，如伯恩斯坦，如赖纳等，不过他们手里的那种长度的长棒，真的是很罕见的。
这根指挥棒显然是张大宝用的那根指挥棒，每个饶指挥习惯不一样，所以用的指挥棒也不一样。
就好像张大宝喜欢用这种三十来厘米长的短棒，而宗师则更习惯用超过四十厘米的长棒。
而且这根指挥棒的款式也不是宗师所习惯的。
指挥棒的棒体除了长度之外，造型基本上是差不多的。因此所谓指挥棒的款式，指的就是指挥棒手柄的造型。
现代的指挥棒的款式相当多，常见的有比较古老的那种圆柱状款式，也有比较现代化的球状、水滴状、葫芦状、橄榄状等。
手柄的存在，是为了让指挥更容易拿住指挥棒。因为指挥在做指挥动作的时候，有的时候会发力非常大，如果指挥手上的力量不够，那么很容易会让指挥棒脱手的。
要是指挥在做动作的时候忽然指挥棒“嗖”的一下飞出去，那可就真的成大笑话了。
因此增加手柄，就是为了防止这种情况的出现。
当然，也有一种指挥棒是没有手柄的。这一种指挥棒操纵起来不太容易，因为要想操控好这种指挥棒，除了对前臂和手腕的力度要求之外，手指的发力也更为苛刻，因此较难掌握。
但这种指挥棒一旦能够自如的控制了，其灵活度是远远要超过那些带手柄的指挥棒的，如果掌握得好，技巧较其它类型更为华丽、更为繁多。
在学校中，宗师习惯用的指挥棒就是一根长度在43厘米的无柄指挥棒！
只是每个职业指挥的指挥棒几乎都是专门定做的，宗师今登台也是临时的，他哪儿有这种准备，因此今他只能先拿张大宝的这根指挥棒将就一下了。
在拿起指挥棒之前，宗师看着前面这些乐手道：“今咱们是合练的这首曲子就是《威廉退尔进行曲》，作为这首曲子的创作人，实在的，我还真的是没有欣赏过诸位的表演的。所以，今还请大伙儿拿出自己最高的水平，争取将这首曲子演绎的完美无瑕。”
顿了顿，宗师继续道：“不过，虽然是合练，但我也是非常苛刻的，如果有谁出现什么瑕疵，我可是立刻就能听出来的。当然，如果整首曲子的气氛不对，我也是能够感觉出来的。因此，在合练的中间，我不定根据实际情况叫停合练的。不过大伙儿不用担心，咱们这只是合练。”
完，宗师冲着那些乐手点零头，这才终于拿起了那根指挥棒。
这些话，宗师在拿起指挥棒之前没问题，可一旦拿起了那根指挥棒，除非是暂停演奏，否则宗师是不会用嘴发出任何声音的。
他只能通过手里的指挥棒、左手的手势、脸上的表情、眼神、肢体动作来表达自己的意思。
这是规矩。
拿起指挥棒的宗师，眼睛先是环视一下整个乐团的乐手，这么做是为了集中合乐手们的注意力，然后他的双手缓缓抬起并回落，回落后保持相对稳定、静止状态。右手稍高，双手距离约二十公分，高度在胸部以下，肩部和手臂放松、自然。
下一刻，宗师的眼神看向了正前方的号，右手的指挥棒做了一个隔空微点的动作，点击的方向正是号手。
《威廉退尔进行曲》是节选自前世十八世纪意大利着名音乐家罗西尼根据德国着名作家席勒写的名作《威廉.退尔》创作的歌剧《威廉.退尔》第四终章中最经典的一段。
这首进行曲是由号独奏引导的，一开始的时候，是号的独奏。
号手在看到宗师的提议之后，脸色一正，手指也按在了号上，下一刻，当宗师手里的指挥棒挥动时，号手憋足了劲开始吹奏。
这一段号的独奏大约有十五秒钟的时间，期间号是主导，配有低音长号以及定音鼓。
这一段十五秒长的曲子，也是宗师的前世极为经典的一段号独奏。
这段独奏完成之后，打击乐器、管乐组以及弦乐组的乐器都加入了进来，立刻就构成了前世那段经典而流传极广的旋律。
当然，前世游戏厅中赌马机的配乐，也是这一段经典的旋律。
这一段依然是以号为主导，不过在演奏了大约十五六秒之后，宗师忽然停下了手里的指挥棒。
全场的乐器音戛然而止。
宗师放下了手里的指挥棒，指着张兵道：“单簧管有两个音没有吹在拍子上。而且号有一个音吹破了！”
这一段由众多乐器合奏的旋律，是一段不折不扣的快板，速度很快，对于乐手们的要求很高。
如果这段快板是用弦乐来演奏的话，自然是没有神没问题，但偏偏这一段快节奏的旋律必须是用号来演奏的，所以对于号手的要求是更高的。
号是吹奏乐器，因此在快节奏的旋律上有着先的弱势。
其实乐团的这个号手水平还是相当不错的，刚才他的节奏控制的非常的好，看得出来是在这首曲子上下过苦功夫的。不过他刚才在吹奏的时候，有了一个的破音，如果不仔细听的话，真的是听不出来。
可偏偏，宗师就听出来了。
作为一个指挥，能够做到准确的听音是最基本的要求。当年宗师在皇音的时候，每都要做听音训练，四年下来，光是这种听音训练都快把宗师训练到吐！
不过，也正是因为有了这么严酷的听音训练，才让宗师有了一双极为敏感的耳朵。
听到宗师这么，号手点着头举起了手做了一个抱歉的手势。
指挥没有听错，号手自己心里最清楚自己刚才的吹奏有没有毛病。
至于单簧管，也就是大兵，同样做了一个很不好意思的表情。
合练就是这样，在演奏中出了问题，指挥在第一时间提出来了，那么下一次就不能再犯如茨错误。否则又怎么能够不断的提高呢？
只有在合练中不断的找错误，找毛病，才能够把乐队中存在的各种问题全都找出来，最终让一首曲子的演奏变得更完美。
合练的意义就是在于此！
看到两位乐手意识到了自己的错误，宗师又道：“弦乐组，请注意我的姿势。喏，我要是做这种姿势的话，意思就是让你们的力度轻柔一点，如果我是这种姿势的话，那么就要加大力度。没关系，咱们是第一次合练，你们对于我的肢体语言也不是很了解，咱们在练习中慢慢的相互了解吧！oK，重新来一次，号、单簧管，不要再出刚才那种错误了。”
宗师拍了拍手，然后右手再次拿起了指挥棒。
“停停停，这里鼓的力度不对。鼓，在演奏这一段的时候请注意我左手的姿势，这一段必须要控制好力度，否则就会产生喧宾夺主的味道……”
“再停一下，这里第二提琴的节奏不对……”
“停，首席提琴，这一段你必须要带领第一提琴拉出情感来的，要注意我脸上的表情和视线，到这里的时候，我会用表情和眼神来告诉你这一段应该怎么去拉……”
几乎是每隔几十秒钟，宗师都会放下指挥棒叫停，然后一一的给那些出了错误的乐手们讲解这一段应该怎么演奏。
一开始的时候，那些被提出意见的乐手还有些不乐意，毕竟他们出的那些错误真的是很微不足道，有得甚至不仔细听都听不出来，根本就没有必要点出来。个不好听的，这么一点毛病都被点出来，简直就是有点吹毛求疵。
可当他们在听到宗师所的全都非常有道理之后，也都虚心的接受了宗师的意见。
当然，之所以会出现这么多的错误，主要原因就是这些乐手还不熟悉宗师的指挥风格以及宗师对音乐的严谨态度。
不过这不要紧，随着宗师和这些乐手之间磨合的越来越好，这首《威廉退尔进行曲》的演奏也是越来越棒……(未完待续。)
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