午后，设计工坊。
阳光透过高大的窗户，斜照进来，在弥漫着细微木屑、石膏粉尘的空气中划出清晰的光路。凌鸢坐在工作台前，面前摊开着各种材质的边角料：粗糙的亚麻布、光滑的仿皮革、带有然纹理的木皮、冷峻的金属薄片，以及一些实验性的半透明复合材料。她指尖捻着一块深灰色的毛毡与一片打磨过的黄铜，反复比对着，眉头微蹙。
沈清冰上午提到的“榫卯语法”和“边界是对话”的概念，像一颗投入静湖的石子，在她脑海中持续漾开涟漪。她试图将这些理念融入自己的材质拼贴实验中，不再仅仅是形式的并置，而是寻找内在的、能彼此咬合、支撑的“结构理由”。然而，理论与实践的转换并非易事，不同材质的“性格”如何通过“转换器”达成有效的“对话”，而非生硬的拼接，是她此刻面临的难题。她的指尖无意识地划过黄铜的边缘，感受着那微凉的、确定的硬度，与毛毡柔软而含糊的触感形成鲜明对比。
工坊的另一侧，属于雕塑专业的区域，秦飒正对着一个人高的泥稿进行收尾工作。她穿着沾满泥点的工装围裙，动作沉稳而专注，手中的刮刀时而大刀阔斧地去除多余的泥块，时而用指尖般大的工具在细节处轻轻按压、勾勒。空气中飘散着湿润粘土特有的土腥气，与设计区域那边的胶水、颜料味隐隐交融。秦飒的全部心神似乎都凝聚在眼前的形体上，周遭的光尘、偶尔响起的工具碰撞声，都成了她创作背景里无关紧要的杂音。
而在与工坊一墙之隔的暗房内，则是另一番光景。
红灯昏暗，将一切都蒙上一层诡谲而温暖的色调。石研站在水槽边，手中夹着一张刚刚从显影盘中捞起的相纸。药水的气味有些刺鼻，但她早已习惯。她轻轻晃动着相纸，看着清水流过画面，影像在水流下变得稳定、清晰。
那不再是之前带有意外水渍晕染效果的剪影，而是一张新的照片——秦飒的手部特写。画面中，秦飒沾着泥灰的手指正用力握住一把雕塑刀，指节因用力而微微发白，手背上淡青色的血管脉络清晰可见。背景是虚化的、未完成的泥稿局部，粗糙的肌理与手的力度感形成了一种奇异的呼应。
石研凝视着水中渐渐定格的影像，目光落在那些清晰的细节上：指甲边缘的磨损，指缝间难以完全洗净的泥痕，以及工具与皮肤接触时那种全神贯注的紧绷福这张照片拍得过于清晰，过于专注，几乎带着一种解剖般的审视。她想起昨晚在兰蕙斋，自己提及秦飒作品“沉重副时，胡璃若有所思的眼神，以及凌鸢和沈清冰安静聆听的姿态。那种被他人隐约感知到的、属于观察者与被观察者之间的微妙张力，此刻在这张过于清晰的照片前，似乎变得无处遁形。
她将冲洗好的照片用夹子挂起，看着水珠顺着纸角滴落。暗房里只有水流的细微声响，以及她自己平稳的呼吸。一种莫名的情绪在她心底盘旋，既是对捕捉到如此具象瞬间的满足，又混杂着一丝窥见过深的不安。这早已超出了“偶然记录”的范畴，像是一种无声的、持续的凝视，在红光的庇护下，悄然进校
工坊内，凌鸢终于放弃了将毛毡与黄铜直接拼合的想法。她拿起一片半透明的、带有细微磨砂感的树脂薄片，尝试将它作为中介，置于两种截然不同的材质之间。光线透过树脂，在毛毡和黄铜上投下模糊而柔和的影子，仿佛在两者之间建立了一个缓冲地带，一种新的、充满可能性的“边界”。
她抬起头，恰好看到秦飒停下动作，退后几步，微微侧头审视着自己的泥稿。逆光中，秦飒的身影被光尘勾勒，与暗房里那张刚刚定格的、充满力量感的手部特写，在不同的空间里，共同诉着关于创造、专注与沉默重量的故事。
凌鸢低下头，重新看向自己手中那片作为“转换器”的树脂，似乎从中获得了某种启示。界限并非不可逾越，对话需要媒介，而观察本身，或许就是最漫长、最细腻的创作前奏。工坊里的尘埃缓缓沉降，如同时间本身，记录着每一个无声的瞬间。
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