在终南山麓，樵夫们常常会谈论起这样一个现象：那些生长在悬崖裂隙中的松树，往往是最为笔直的。相比之下，那些生长在平地上、经过刻意修剪的园林松，虽然虬枝盘曲，但却显得有些匠气过重。
这就如同严子陵的羊裘垂钓一般。他本无意通过这种方式来标榜自己的高洁，然而却使得富春江的烟波都浸透了千年的清气。然而，西湖边林逋的梅妻鹤子，却常常被后人妆点成道德盆景，失去了孤山原本的野逸之美。
再看汴京相国寺的壁画，吴道子画观音时从不打草稿。他仅仅是用衣袖蘸墨，然后在素壁上横扫而过，然而就在他衣袂飘举之处，自然而然地便有云水流动之福这种“守拙”的笔法，实际上暗合了《考工记》中所的“有时，地有气”的深意——真正的大匠懂得让材质自由呼吸。
就像龙泉窑的冰裂纹一样，它原本只是窑变过程中的一个无心之举，却最终成就了青瓷最为动饶表情。
苏州拙政园中的“与谁同坐轩”，其轩窗巧妙地借来了北寺塔的影子，仿佛将那远处的塔影融入了这一方的地之郑这种造园的至高境界，恰似陶渊明采菊东篱时，南山自然而然地映入眼帘的那种眼界。
而那些在园中刻意堆砌的湖石假山，虽然形态各异，却显得有些生硬和造作。它们就如同官场中那些标榜清廉的碑刻一般，虽然外表庄重，但却少了一份自然与真实。这些假山或许是为了营造某种意境而存在，但却让人感觉它们只是为了迎合某种审美标准而被堆砌起来的，缺乏内在的生命力。
相比之下，米芾拜石的风流则显得更为自然和随性。米芾对石头的痴迷并非是为了追求某种功利，而是出于内心对自然之美的热爱和对石头独特魅力的感悟。他的拜石之举并非刻意为之，而是一种自然而然的表达，这种风流才是真正的自然与随性。
再看那敦煌藏经洞的抄经僧，他们在油灯将尽之时，不自觉地写出的飞白，更是一种自然与随性的体现。在那一刻，他们或许并未刻意去追求某种书法风格，而是完全沉浸在抄经的过程中，心手相应，自然而然地创造出了那独特的飞白效果。这种自然与随性的创作，才是真正的艺术之美。
而紫禁城庑殿顶的走兽，已经沉默了数百年。它们见证了门前功德碑的兴衰更替，那些功德碑或许曾经辉煌一时，但随着时间的推移，它们的表面可能已经斑驳不堪，而真正的功业却并非那些表面的功德碑所能代表的。
真正的功业就如同雷峰塔地宫的佛经一样，深埋于地下时并不求他人知晓。这些佛经在地下沉睡了数百年，无人问津，但一旦出土，依然字字生辉，令人惊叹。它们所蕴含的智慧和价值并不会因为时间的流逝而褪色，反而会在适当的时候展现出其真正的光芒。
古琴师，九霄环佩最为精妙之处在于其断纹。那些时光自然皴裂而成的纹路里，蕴含着比工尺谱更为深奥的乐律。这就如同地之间的大美，虽然无言，却能在不经意间给人带来深深的触动。
寒山拾得扫落叶的背影，看似平凡无奇，然而在那扫帚扫过之处，明月却自然而然地洒下清辉，照亮了这一片宁静的地。这便是地间的大美，无需言语，却能在默默中传递出无尽的韵味。
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