深秋的全球文娱行业峰会会场，像一座浓缩了世界文化的殿堂。上海国际会议中心的主会场内，来自32个国家的近千名行业从业者齐聚一堂——前排坐着Netflix亚太区副总裁马克·陈、bbc内容总监艾米丽、日本NhK制作局局长佐藤健，后排则是各国中内容团队的代表，手里攥着笔记本，眼神里满是对“行业未来”的期待。舞台背景板以“全球文娱新生态：从流量狂欢到内容共生”为主题，左侧是《侠影篇》草原实景的巨幅画面，右侧则排列着韩国韩屋、日本和纸、印度纱丽等各国文化符号，中间用一道流动的光带连接，象征着“文化互通、内容共生”的核心。
下午四点半，随着主持人“接下来，让我们用热烈的掌声，有请本次峰会压轴嘉宾——云栖文创创始人、国际真诚创作联盟主席陆砚辞先生”的话音落下，全场灯光骤然聚焦在舞台入口。陆砚辞身着一身深灰色定制西装，袖口别着一枚巧的竹编徽章（那是张师傅特意为他编的“云栖纹”），手里没有拿厚重的演讲稿，只托着一个掌心大的宋代步人甲模型——这是道具组为他准备的“演讲道具”，轻轻放在讲台上，便迎着掌声走到了话筒前。
聚光灯下，他没有急于开口，而是先环视了一圈会场，目光掠过不同肤色、不同语言的面孔，嘴角露出温和而坚定的笑意：“很荣幸能在这里，和全球的同行们聊聊‘我们该做什么样的内容’。过去几年，我们都经历过‘流量狂欢’的时代——用绿幕抠图代替实景，用AI生成代替原创，用数据刷量代替真实口碑。可当狂欢落幕，我们发现，留下的只有破碎的泡沫：观众不再买账，新人无处立足，文化被简化成‘异国情调’的标签。”
他伸手拿起讲台上的步人甲模型，指尖拂过甲片的纹路：“去年拍《侠影篇》时，我们的道具组用三个月时间，复刻了这副宋代步人甲，1825片甲片，每一片都用传统冷锻工艺打造，重量和形制与历史记载分毫不差。有人问我，‘观众看不到甲片的细节，何必这么较真？’我想，我们对内容的‘较真’，不是为了‘完美’，是为了‘真诚’——真诚地对待历史，真诚地对待观众，真诚地对待创作本身。这，就是我想提出的‘文娱新生态’的第一个核心：内容为王，真诚为基。”
他的声音透过音响传遍会场，台下瞬间安静下来，只有笔尖划过纸张的沙沙声。陆砚辞继续道：“‘内容为王’不是一句口号，是要彻底告别套路化、工业化的流水线生产。我们拒绝‘三拍一集’的快节奏，愿意花三年时间跑遍十大实景；我们拒绝‘特效炫技’的诱惑，让掌风的颜色、泥土的裂纹都服务于‘真实的江湖’；我们更拒绝‘工业糖精’的剧情，让郭靖的‘侠’不是脸谱化的英雄，而是有愧疚、有挣扎的普通人。因为我们知道，只有真实、有温度、有文化底蕴的内容，才能跨越语言和地域的隔阂，让印度观众看懂郭靖的‘守护’，让巴西观众共情黄蓉的‘坚韧’。”
到这里，他顿了顿，目光转向后排的新人创作者代表：“而支撑这份‘真诚内容’的，是行业里的‘新人’。这就引出了新生态的第二个核心：新人为本，尊重规律。”他抬手示意会场大屏幕，上面出现了李岩在英国皇家戏剧学院研修的画面，王珂在哥伦比亚大学图书馆写稿的场景，陈曦在日本乐器工坊学习的片段，“这是我们的‘新人海外培养计划’——没有强制性KpI，不要求他们‘三个月出爆款’，只希望他们带着问题去学习，带着思考回来创作。我们承担所有费用，为他们搭建交流平台，因为我们知道，创作不是‘拧螺丝’，不能用资本压榨速度；新人不是‘工具人’，是行业未来的生命力。”
他的声音里多了几分沉重，却更显真诚：“我见过太多有才华的新人，被‘流量KpI’逼得放弃原创，被‘霸王合约’捆得无法呼吸。但在我们的新生态里，新人可以花半年时间打磨一个短篇，可以去草原采风而不用考虑‘数据转化’，可以像陈曦那样，为了改良陶埙去日本学习，而不用怕‘浪费时间’。因为我们相信，只有让新人安心创作，行业才能有持续的、新鲜的血液。”
此时，台下一位来自印度的制片人举手提问，声音透过话筒传来：“陆先生，您提到‘文化为魂’，可很多时候，本土文化在国际市场会被误解，我们该如何平衡‘文化深度’和‘市场接受度’？”
陆砚辞笑着点头，拿起模型放回讲台，走到舞台边缘，语气亲切却不失专业：“这正是我要讲的第三个核心：文化为魂，创新表达。我们‘文化为魂’，不是把传统文化‘封存在博物馆里’，而是用当代的、创新的艺术语言，让它‘活’起来。比如《侠影篇》里的宋代文化，我们没有生硬地‘讲解’步人甲的历史，而是让郭靖穿着它在草原战斗，让观众通过‘他的坚守’，感受宋代军饶风骨；我们没有刻意‘展示’竹编工艺，而是让黄蓉的打狗棒刻着宋代缠枝纹，让观众通过‘她的珍视’，体会传统手艺的温度。”
他看向佐藤健和韩国KbS的金敏雅，语气里满是对“文化共生”的期待：“更重要的是，‘文化为魂’不是‘单向输出’，是‘双向交流’。我们即将启动的‘东方武侠全球计划’，把《侠影篇》的改编权无偿授予韩国和日本的新人团队，不是让他们‘复制中国武侠’，而是希望他们结合自己的文化——韩国团队可以加入儒家‘家国伦理’，日本团队可以探讨‘侠义与武士道’的异同。当不同文化视角碰撞时，文化不仅不会被误解，反而会生出更丰富的内涵。就像印度的宝莱坞电影，没有迎合西方，却用本土的歌舞和情感，打动了全球观众——因为最真实的本土文化，恰恰是最能引发人类共情的‘世界语言’。”
演讲结束时，会场爆发了长达五分钟的掌声，不少嘉宾站起身，手里举着手机记录这一时刻。艾米丽快步走到台前，握着陆砚辞的手，语气激动：“陆先生，您描绘的‘新生态’，不仅适用于中国市场，更给全球文娱行业指明了方向。我们bbc一直在寻找‘跨越文化的优质内容’，却总在‘流量数据’和‘深度创作’间摇摆。您让我们明白，摆脱短期流量依赖，回归真诚创作，才是行业可持续发展的唯一路径。”
佐藤健也走上前，手里拿着陆砚辞演讲的速记稿：“我要把您的演讲带回NhK，作为新人培训的教材。日本的传统文化也面临‘传承难’的问题，您的‘新人培养+文化创新’模式，给了我们太多启发。”
会后的茶歇区，各国嘉宾围绕着陆砚辞热烈讨论——马克·陈提出要联合云栖开发“全球非遗内容库”，印度制片人希望加入“国际真诚创作联盟”，国内的青禾工作室负责人则激动地：“以前我们怕做非遗纪录片没人看，现在有了‘内容为王’的生态，我们终于敢放手去拍了！”
陆砚辞站在人群中，看着不同国家的从业者用不同语言讨论“如何做真诚的内容”，心里涌起一股暖流。他知道，这场演讲不是“定义”，而是“唤醒”——唤醒行业对“真诚”的坚守，唤醒对“新人”的尊重，唤醒对“文化”的敬畏。而他所期待的“文娱新生态”，正在这些热烈的讨论中，在这些坚定的眼神里，慢慢从蓝图变成现实。
当夕阳透过会场的玻璃幕墙，洒在陆砚辞袖口的竹编徽章上时，他想起了云栖村的老槐树——三年前，它只是一棵普通的树，如今却亭亭如盖，庇护着树下的新人与故事。而这个由“真诚”浇灌的“文娱新生态”，终将像这棵老槐树一样，扎根于文化的土壤，沐浴着创作的阳光，为全球文娱行业，撑起一片充满生机的空。
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